公告牌采访丨Shogun——他使中国传统器乐与EDM得到了完美融合

By:Billboard China2019-08-16 16:29:44

Shogun

Shogun,原名Andrew Chen,陈廷英,美国华裔DJ和制作人,4届百大DJ,两次IDMA(International Dance Music Awards)提名,以极具暗黑史诗感的Trance感染无数电音粉。

作为华裔首位百大(且至今保持着华裔DJ在百大的最高排名),Shogun在沉寂一年后连续发行了多首作品。近期Billboard China电话采访了Shogun,我们一起聊了聊他的音乐、他的成功经验,以及这背后很少被提及的一个华裔DJ在美国的奋斗史。

Shogun背景资料

曾是Armada厂牌签约的首位亚裔制作人,与Armin Van Buuren、Gareth Emery、Above & Beyond、Markus Schulz都有深度合作.

作为EDC、Tomorrowland、Ultra、Trance Energy等国际知名电音节常客,Shogun在48个国家和地区举办过专场演出,在美国、阿根廷、东南亚都有众多拥趸。

代表作有《Skyfire》《Saveme》,在Trance作品《Erhu》中融入中国传统民乐二胡的音色,向全球电音圈展示了华裔DJ的不俗实力。

在A State of Trance的演出被知名电音杂志Mixmag评为“最感人Trance现场”。

 

Interview

Q:你已经四次进入全球DJ Top 100的名单,而且近年来你开始在中国市场有更多的新歌发布和演出。能说说这个DJ榜对你的意义吗?

Shogun:DJ Mag的这个“百大DJ”是EDM领域反映着当下电子舞曲制作领域的热点和趋势的排名系统,是个挺有影响力的榜单。但并不是你进了这个榜单,大家就都来找你合作了,对于每个DJ的团队而言,它意味着DJ对全球市场的影响评价参考。还有Billboard舞曲榜,iTunes的榜单等等,这些榜单对我有很多年的影响,尤其是作为音乐制作人,这些榜单可以告诉我们现在的人们对音乐的喜好。我们制作音乐是为了让人们听到,能够影响人们,所以这些榜单是来自市场的回应。

Q:你是首位华人DJ制作人进入全球的EDM制作人排名,你觉得你的华人背景对你产生了怎样的影响?

Shogun:我很喜欢中国的传统乐器,比如说二胡,我在制作音乐的时候也会经常用到这些传统乐器的元素,我会将这些元素用更当下时髦的编曲让它们被人们听到的时候,会产生强烈的新鲜感,这种更摩登的制作,尤其可以吸引年轻的一代。这种有历史厚度支撑的现代感总是会让人耳目一新,又能够记忆深刻。

Q:在中国传统乐器元素的摩登化方面有什么进一步的计划吗?

Shogun:我有一首歌叫“Dynasty”(王朝),就用到了很多的中国传统乐器配乐,但是我用了新的方式来制作,成为让人们可以用来跳舞的音乐。其实对很多制作人来说,这是极其有挑战的,但是创作音乐的一大乐趣不就是能够不断挑战新的边界,开拓出全新的领域。我很喜欢“重新发明”乐器的挑战,用当下摩登的方法来实现它是充满神奇的体验。如果我们可以将这种“重新发明”再与舞曲联系起来,看到人们跟着音乐跳舞的时候,你体会到的快乐也是神奇的。所以每当我将传统的音乐用于我的创作时,我都觉得是一种“复古创新”。你总能让人们因为这些创新的点子聊得很欢。我自己擅长演奏钢琴、小提琴,虽然不演奏这些中国传统乐器,但我会和很多优秀的演奏者合作。有时候我有了一个旋律的想法,我就会哼出来,用手机录下,然后发给这些乐器的演奏者,他们用乐器演奏出来后我再来创作。这个过程中,乐器的演奏者也会有自己的想法,我会很高兴他们加入自己的理解,用他们最理解的乐器来演奏。

Q:你曾持续给Armada发了超过650首demo才吸引到厂牌的工作人员的注意,你花了多久做到的?是什么给了你这么强的毅力?

Shogun:从我决定要成为一个音乐制作人的时候,我就几乎所有时间都在工作室里做我喜欢的音乐,没有去外面社交,也没有去很多地方旅行游玩,我把我整个人都交给了音乐。一天18个小时,一直在做各种声音、音乐。我开始给Armada发邮件时,谁也不认识我,但我就这么一直坚持给他们发邮件。我可以想像到每天都会有很多人给Armada Music发歌曲,他们可能真的没有时间去听这么多的作品。但是我觉得我做了这么多音乐,总得找专业的人听听,所以我能想到的就是每天发电子邮件。终于有一天,我想他们发现有个人发了这么多邮件,还是听听吧,我就是这样被发现的。说老实话,如果他们没有回复我,我还会继续发邮件的,我就是这么执着的一个人。实际上,我用了10年时间才做了这650首作品,制作音乐并不是我们录个音就好了,从一个想法,到哼出来,到录音采样,再到声音工程处理,再到编曲制作,并不是有个好的想法就一定能做出好听的歌,这是个比较复杂和需要很多技术来实现的事。我在这个过程中学了声音工程、声音设计、录音、母带制作等很多的技能才拥有了完成这些作品的能力。

Q:你新的EP《Black & Gold》即将发行,能聊一下这张EP的想法和故事吗?

Shogun:这是一个非常特别的项目,整个团队的配合让我感觉大家是真的融为一体。大家从一开始就有同样的目标和愿景,这在我以前的经历里是没有的。所以这张新的EP就是在这样的背景下开始的。我们一开始就有了5个不同的想法,然后我们选择了其中的3个继续。作为一个制作人,我如果总是在制作同样类型的歌曲,会感觉非常无趣。“Black”意味着一种夜店里的能量,非常强大,“Gold”意味着爱,与人的交流,也是非常强大的能量,就像是黑夜与白天构成了完整的一天。这两种能量与我们创作的音乐特别吻合,因为我们不想音乐变得狭隘,我们希望它能有多样的魅力,当这两种能量与Trance结合的时候,我们也给了Trance新的涵义。我打个比方,就像黑色的巧克力,你吃的时候,感觉到丰富而美妙的快乐感,而这种感觉我想用“Gold”来表现,在我看来这就是爱的情感。

Q:一个优秀的制作人并不能当然成为一个优秀的DJ表演者,你的经验是什么?

Shogun:我制作音乐的时候,从Trance到Hip-Hop,到雷鬼,到Trap,甚至乡村民谣都会涉及到,但是当你要成为一群人当天晚上的DJ时,你想的是让他们尽可能玩得开心,所以我一年才会更新一次我的演出set,但是我会用一年时间的演出来保证这是我100%投入和演绎的演出,让每一次演出的观众都能享受到我的音乐的最好体验。我们常常会跟朋友回忆某次特别棒的一起蹦迪的夜晚,往往能聊一个月甚至更久。所以作为DJ的责任就是让人们那一天能开心,能跳舞。

Q: Shogun这个名字,日语翻译过来是幕府大将军,但从汉语言的根源来研究,这个名字肯能追溯到唐朝的发音。能说一下这个名字的来历吗?

Shogun:这个名字是我爸爸帮我想的,可能是12年前了吧。我跟他一起吃饭,我说我想给自己取一个音乐人的艺名,一个听起来很酷的名字。一开始我爸爸说可以叫DJ Samurai,但我觉得虽然听起来很酷,但是这个意义有点不太符合我,有点太日本了,然后我爸爸脱口而出Shogun,我听到就觉得真是太棒的名字了,而且与音乐也很有关联感,Trance、Trap、Future Bass等等都跟这个名字很搭配。西方人对这个名字的第一印象很亚洲,这也是我觉得非常棒的地方。

Q: 谁对你决心进入EDM音乐和DJ领域产生了重要影响??

Shogun:我在美国出生,从小就是听那些流行金曲长大的,麦当娜,惠特妮·休斯顿,玛丽亚·凯莉,在电台里也听不少的Hip-Hop音乐,后来开始听Nirvana、Green Day、Oasis等等,当然还有迈克尔·杰克逊那时对我,也对很多很多人产生了深远的影响。然后我有时会想,为什么音乐能够对人产生这么深的影响,为什么音乐能够与我的情感连接起来。所以我开始寻找和研究更多的音乐,这时候我接触到了EDM,Tiësto、Paul van Dyk的旋律让我觉得很美,但是我发现电台里并不播放这些音乐,为了想弄明白这种音乐,于是听到了Trance,觉得这种旋律实在是太打动我了。就好像我们看泰坦尼克的电影,Jack在船上跟Rose一起在船头的时候,音乐响起,你觉得是在是太感动了,就是那种感觉。要找到自己最爱的音乐,首先需要一颗开放的心,对各种不同的音乐都以欣赏的态度去了解。一旦找到了那种最打动你的音乐,你就会持之以恒的投入进去,因为那种最初打动你的感觉会一直驱动你往前走,一种难以形容的幸福感。而我就是找到了Trance,所以我会一直追随下去。

Q:你最希望与哪些音乐人进行合作?华人音乐人领域会是谁?

Shogun:总的来说,我希望能跟麦当娜合作,她的音乐影响了我和很多很多的人,她也是最早让我爱上音乐的音乐人。华人领域,我其实有不少很喜欢的音乐人,合作上我最想从周杰伦开始。我自己是周杰伦的乐迷,要是能跟他一起合作音乐,是很酷的一件事。在中国的音乐方面,我们正在尝试将昆曲融进来,将昆曲制作成可以在当下流行的音乐,那也是非常酷的事情。

近期Shogun连续发力,5支单曲后终于带来了新EP《BLACK&GOLD》,这是一张融合了Trance和EDM的概念EP。

“我决定用BLACK& GOLD的概念来表达音乐制作上的多元可能:在BLACK主题下是恢弘叙事中充满能量感的作品,适于夜店和音乐节;在GOLD主题下的作品则更适于私人聆听,能够让人在日常生活里也可以沉浸在电音的美妙之中。”Shogun自述。

区别于时下很多快餐化的作品,这张《BLACK &GOLD》无论是制作水平还是概念、视觉都显示出不俗的水准。整体聆听过后,它可能会对你的音乐世界观产生新的影响。

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